พรีเซ็ตสำหรับภาพถ่ายบุคคลควรเป็นอย่างไร?

พรีเซ็ตสำหรับภาพถ่ายบุคคลควรเป็นอย่างไร?
ในการตกแต่งภาพถ่ายให้อยู่ในโทนของสีและน้ำหนักภาพจำนวนมากนั้น มีการตกแต่งอยู่กลุ่มหนึ่งที่ทำให้ภาพถ่ายบุคคลมีความสวยงามโดดเด่นเป็นธรรมชาติเมื่อเทียบกับภาพถ่ายเดิมๆ หลักการที่ว่านี้มีคนจำนวนมากรู้ว่ามันดีอย่างไรแต่ไม่สามารถอธิบายได้ถึงรายละเอียดและเงื่อนไขที่ทำให้เกิดความสวยงามในภาพถ่ายบุคคล บทความนี้จึงจะมาไขความลับของหลักการตกแต่งภาพถ่ายบุคคลทั้งหมด ว่าด้วยหลักทางจิตวิทยาและความงามอันเป็นธรรมชาติที่ไม่มากหรือน้อยจนเกินไปในการแต่งภาพ ซึ่งไม่ได้จำกัดขอบเขตอยู่แค่โปรแกรม Lightroom ที่ได้กล่าวถึงแต่ยังหมายความรวมไปโปรแกรมอื่นอีกด้วย
ความสวยงามที่เป็นธรรมชาติคืออะไร?

ถ้าผู้เรียนไม่เคยเรียนศิลปะหรือหลักการจิตวิทยาเกี่ยวกับการเล่าเรื่องด้วยภาพมาก่อน ขอเปรียบเทียบให้เกิดความเข้าใจง่ายๆว่า สมมติว่าเราทุกคนกำลังกินอาหารจากร้านเดียวกันเมนูเดียวกัน ความคิดเห็นของคนแต่ละคนย่อมแตกต่างกันดังที่เรียกได้ว่าเป็นปัจเจกอันเกิดจากรสนิยมส่วนตัว ซึ่งถ้าเป็นอย่างนี้แล้วบรรทัดฐานของความอร่อยคงไม่สามารถตอบได้จนกระทั่งเกิดสิ่งที่เรียกว่าความคิดเห็นของคนส่วนใหญ่ที่เป็นไปในแนวทางเดียวกัน เพื่อความอยู่รอดของทางร้านในการทำอาหารรสชาติที่ใครก็ทานได้ออกมา อาจจะไม่ใช่รสที่ทุกคนชื่นชอบมากที่สุดแต่ส่วนใหญ่ก็รู้สึกพอใจกับมัน สิ่งนั้นเรียกว่ามาตรฐานนั่นเองครับ

ถึงภาพนี้จะใช้สีเขียวเพียงสีเดียวทำให้เกิดความสงบ (ซึ่งเป็นสีที่มนุษย์รู้สึกดี) แต่น้ำหนักของภาพที่ค่อนไปทางดำทำให้เกิดความรู้สึกลึกลับและหวาดกลัว เพราะเราไม่รู้ว่าในความมืดนั้นมีอะไรอยู่หรือเปล่า โดยสัญชาตญาณการเอาชีวิตรอดของมนุษย์จะไม่ชอบความมืดอยู่แล้ว

อยู่ๆถ้ามีคนไม่รู้จักคุณมาก่อนเดินเข้ามาแล้วชกคุณสัก 1 หมัด น้อยคนมากที่จะไม่รู้สึกว่าเจ็บ ความเจ็บนี้เป็นอาการโดยสามัญของมนุษย์ ไม่ต้องมีใครมาสอนว่าต้องรู้สึกเจ็บ และไม่มีใครชอบความรู้สึกนี้อย่างแน่นอนถ้าจิตใจปกติ ดังนี้เองจึงเป็นหลักที่นำมาใช้ในการสร้างสรรค์ผลงานให้คนรู้สึกแบบนั้นแบบนี้ได้โดยเข้าใจไม่คลาดเคลื่อนกัน

มนุษย์เกิดมาพร้อมกับการถูกแวดล้อมโดยธรรมชาติฝังอยู่ในพันธุกรรม เรารู้สึกดีกับต้นไม้ใบหญ้า, น้ำ, ฟ้า, ป่า หรือภูเขา เราถูกขับเคลื่่อนด้วยสัญชาติการเอาชีวิตรอด เราสะสมอาหาร อยากได้รับความรักไปจนถึงการพัฒนาความชอบไม่ชอบ ดังนั้นเมื่อมีอะไรที่ผิดแผกออกไปจากปกติธรรมชาติเราทุกคนจะเริ่มรู้สึกว่ามันไม่ค่อยปกติสักเท่าไหร่ เช่นการตกแต่งภาพสีผิวคนให้กลายเป็นสีม่วงแบบนั้นก็ไม่มีใครทำกันถูกต้องไหมครับ

ความเข้าใจเกี่ยวกับ 'สกินโทน'

สกินโทน คือ โทนของผิว มีความหมายออกเป็นสองกลุ่มใหญ่ด้วยกันคือมิติของความสว่างผิวและมิติของสีผิว ในมิติของความสว่างสามารถมีได้หลายลักษณะ แต่ถ้าเป็นมิติของสีแล้วล่ะก็จะอยู่ในลำดับสเกลของสีวรรณะร้อนเป็นหลัก

หากพิจารณาตามวงล้อสี คือ แดงส้มเหลือง และอาจผิดแผกออกไปจากนี้ขึ้นอยู่กับการตั้งค่าหรือความเพี้ยนของสีจากการคาลิเบรตสีกล้อง

โทนผิวมนุษย์จะอยู่ในกลุ่มสีร้อนไม่ว่าจะสว่างหรือมืดและมีหลายเฉดสี

โทนภาพสำหรับบุคคลมีมาตั้งแต่ยุคของฟิล์มเนกาทีฟ

สำหรับท่านที่เคยผ่านการบันทึกภาพด้วยกล้องฟิล์ม คงทราบอยู่แล้วว่าหัวข้อที่กล่าวถึงมานี้หมายความว่าอย่างไร แต่สำหรับคนที่ไม่ทราบมาก่อนพิจารณาจากภาพถ่ายที่เกิดจากฟิล์มของแต่ละค่ายและซีรี่ย์ต่างๆด้านล่างนี้ จะเห็นว่าภาพจากบางฟิล์มใช้กับภาพถ่ายบุคคลได้ดี แล้วก็จริงดังว่าเช่นกัน ตามหลักของการส่งผลต่อสกินโทนนั้นทำให้ฟิล์มได้รับความนิยมในงานใช้งานรูปแบบเฉพาะตามไปด้วย อาทิ ฟิล์มในซีรี่ย์ Portra จากค่าย Kodak ที่ให้โทนผิวสวยงามมีเอกลักษณ์ แต่ยังคงความเป็นธรรมชาติของสีผิว ซึ่งช่างภาพฟิล์มมักนำไปใช้ในการบันทึกภาพถ่ายเพื่อนำลงนิตยสารแฟชั่นกันอย่างแพร่หลาย

เพิ่มเติม : ฟิล์มที่แนะนำสำหรับการถ่ายภาพบุคคล เช่น ซี่รี่ย์ Portra จาก Kodak, ซีรี่ย์ FujiColor Pro จาก FujiFilm, ซีรี่ย์ Optima จาก Agfa เป็นต้น

ภาพถ่ายฟิล์ม Kodak Portra 160 สังเกตเห็นว่าสีผิวจะมีเฉดของสีแดงและชมพูซึ่งทำได้ดีและไม่ได้ผิดแผกไปจากความเป็นจริงมากนัก
(Source : Grenez [Flickr])

มิติของสีสันที่ปรับค่าได้สำหรับการทำโทน

หลักในการตกแต่งค่าสีผิวหลักจากได้ตกแต่งโดยส่วนใหญ่ส่วนของสเกลไปแล้ว คือพาเนลเครื่องมือ HSL แนะนำให้ใช้ตัวลากจากภาพให้เกิดผลโดยตรงจะได้ผลลัพธ์ที่ดีกว่าการลากไปทีละสเกลด้วยตัวเองเพราะมีความเสี่ยงของอาหารสีล้นในภาพได้ นอกจากนี้การปรับสีสันของโทนภาพโดยส่วนใหญ่ยังเกิดขึ้นได้พร้อมๆกันกับค่าความสว่างมืดจากพาเนลเส้นเคิร์ฟ แต่จะยากสำหรับผู้ใช้งานระดับพื้นฐานเพราะต้องมีความรู้ความเข้าใจเกี่ยวกับทฤษฎีสีไปพร้อมๆกับความรู้ด้านฮิสโตแกรมไปด้วย

มิติของสีปรับได้ในส่วนของ HSL ของทุกๆโปรแกรมตกแต่งภาพเลย

สรุปก็คือพรีเซ็ตที่ใช้กับภาพบุคคลที่ดีจะไม่ส่งผลกับสีที่เกี่ยวข้องกับผิวมากเพราะไม่เช่นนั้นสีผิวจะผิดออกไปจากความเป็นธรรมชาติทำให้เกิดความประหลาดจากเดิม ซึ่งตรงนี้ต่อให้แต่งภาพไม่เป็นก็ย่อมรู้สึกได้ เพราะเราทุกคนเคยชินกับสีผิวที่เห็นกันอยู่ทุกวัน

Share on facebook
Facebook
Share on twitter
Twitter
การลงทุนในความรู้นั้นคุ้มค่าเสมอ >>

หลักสูตรออนไลน์ในรูปแบบคลิปวิดีโอที่บันทึกในแนวคิด Speed-Concept : Long Take
เน้นหนักไปที่เนื้อหาสาระครบถ้วนสมบูรณ์โดยใช้เวลาในการเรียนน้อยที่สุด

เรื่องที่คุณอาจสนใจ
เกี่ยวกับ ‘การระบาย’ ใน Photoshop CC

การ ‘ระบาย’ ในโปรแกรม Photoshop CC ไม่ได้หมายถึง ’พู่กัน’ แต่เป็นการทำงานในลักษณะ ‘พู่กัน’ กับเครื่องมือใดๆที่ปัดไปมาในภาพ เราจึงต้องศึกษาและทำความเข้าใจลักษณะที่คล้ายคลึงกันดังกล่าว

การปรับขนาดภาพถ่ายดิจิตอล

เพราะภาพถ่ายดิจิตอลนั้นต่างภาพภาพถ่ายฟิล์ม เราจึงต้องทราบกระบวนการที่ถูกต้องในการกำหนดขนาดเสียใหม่ไม่ว่าจะขยายหรือย่อให้เหมาะสมก่อนนำไปใช้งาน

ภาพถ่ายดิจิตอลคืออะไร?

เข้าใจความหมายของคำว่า ‘ภาพถ่ายดิจิตอล’ ซึ่งมีคุณสมบัติและการใช้งานที่แตกต่างไปจากภาพถ่ายฟิล์ม รวมไปถึงการทราบคุณสมบัติต่างๆ

หลักสูตรถ่ายภาพและแต่งภาพจากเรา